接力20/第四棒

出口雄樹, 朱芳毅, 李文謙, 連建興, 陳奎延, 黃贊倫, 鄧文貞, 韓在烈及Samuel Bossini 線上展覽7/11-9/30/2020

感謝朋友們的觀望和更多藝術家的支持，使我們如期接力推出第四棒！＂接力20＂第四棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：出口雄樹, 朱芳毅, 李文謙, 連建興, 陳奎延, 黃贊倫, 鄧文貞, 韓在烈及Samuel Bossini 共九位。歡迎大家線上觀賞。

出口雄樹
一直以來，骷髏是人類軀幹腐朽所剩餘的殘骸，被視為邪惡不祥的徵兆，常化身為死神或是鬼魂的形象讓人心生恐懼。而出口雄樹卻大量使用骷髏為創作核心，企圖打破骷髏的刻板印象。在其作品中，骷髏不受時空變幻的困囿，能掙脫肉身的束縛，說明了生命乃是以靈魂狀態延續。這次所展出的作品，出口雄樹刻意以骷髏頭作為向眾人提示的智者，融合東方的繪畫精髓以及西方普普藝術般重複性圖像，巧妙地展現創作多層次的色彩應用。

出口雄樹（1986—），日本福岡人，現居紐約及京都。畢業於東京藝術大學日本畫碩士班，出口雄樹的畫作結合日本傳統畫技法及當代媒材應用。受到日本歷史、文化與東方宗教思維的影響，其創作以大自然、生死觀、宗教、民間傳說作為題材來傳達他的創作內涵，且積極在作品中傳達對於生與死的關懷及展現對大自然的敬畏。2014年後活躍於國際藝壇，曾展覽於紐約、巴黎、上海等地，是備受國際矚目的日本新銳藝術家。

朱芳毅
「圖像對我來說是一種未知，我思考著透過圖像可以閱讀到什麼訊息？」
看著這次展出的作品——似花非花的陶土雕塑，仿若聽見藝術家誠心詢問著觀賞者，你閱讀到了什麼？朱芳毅認為，人體本能的感官經驗，會幫助我們解讀未知的想像/圖像，屏棄流經千年歷史的文字點綴，從圖像引領人類原始心性解構、閱讀物件，進而能得到更加純粹的身體感受。

朱芳毅（1976—）台灣當代著名陶藝家，目前任職於國立台南藝術大學材質創作與設計系專任講師，聯合國教科文組織國際陶藝學會會員(IAC)。擁有豐富的藝術駐村經歷，曾獲得臺灣國際陶藝雙年展首獎大獎（2008）、日本美濃國際陶藝三年展（2008）、韓國世界陶藝雙年展評審特別獎（2011）等國際獎項。作品收藏於文化部藝術銀行、國立台灣美術館、鶯歌陶瓷美術館、美國春田市藝術博物館及聖蒂利亞當代藝術博物館等機構。

李文謙
海岩在時間的淘選下，保留了對於「人」最純粹的關懷。

畫面帶給人片刻的嚴謹、冷峻感，這是李文謙作品帶給人的第一印象。初起李文謙以「海岩」系列打破了眾人對於「風景畫」的固定印象，他加入了深刻的人文意涵，而人與天、地、自然之間的的相互依存問題，一直是他探討的主題。將一切元素化簡，開始在空間中解構，呈現了字母的形狀、楔形文字、雕刻凹線、象形文字、埃及的寓意文字……，這些符號已成為世界裡的徵象、宇宙中的文字。回到了最初始人對於文字的表現，亦如同回應了對於「人」最原始的探討。

李文謙（1938-）出生於廣州，爾後移居台灣，1960年畢業於國立台灣師範大學藝術系。1962年入國立巴黎藝術學院夏斯岱 (CHASTEL) 畫室，離開巴黎藝術學院，便長期旅居法國，並從事藝術工作。於臺灣、法國兩地多次舉辦個展與聯展。2000年開始連續獲國際藝術沙龍SIBA奬、馬賽地中海國際藝術沙龍金牌奬、法國秋季沙龍馬瀚獎等獎項，並策劃過多次國際性展覽，促進台法交流，也曾於西班牙、法國、比利時、中國等多國展出。

連建興
使用已經失去現實功能性的物件、場景創作，留下給觀衆無限的遐思與幻想。這一種帶有藝術家主觀的審美，被定位爲是連建興的魔幻廢墟。連建興早已在台灣藝術史上留名，因爲他鬱鬱寡歡的畫風，他的名字後面總是會連著「魔幻寫實」；他本身則從無人的廢墟中，建立起自己標志性的創作調性。他使用物件調動、組合拼貼的攝影蒙太奇的手法，用主觀的思維把廢墟場景重新構思，造出一種時空錯置或荒誕的社會意象概念的畫面，除了廢墟所見之境，亦隱含了對失語物件的人文關懷和批判。

連建興（1962-）出生於台灣基隆市，畢業於中國文化大學美術系西畫組、國立台北藝術大學美術創作碩士班。現爲華梵大學美術與文創學系兼任講師。以魔幻寫實風格呈現廢墟遺址美學見稱。雄獅美術新人獎、席德進繪畫紀念獎優選、第九屆李仲生視覺藝術獎，曾多次參與大型展覽。

陳奎延
每個孤獨的個體，在反覆堆疊的過程中，將彼此又連結再一起。
「透過創作，是我認識這個世界的出入口。」陳奎延的繪畫，以厚塗技法打破繪畫的平面性，運用顏料的肌理質感來描繪情緒與人之間的狀態和關係。他的早期繪畫以人物為主，主角人物皆無分明的五官輪廓，而是用顏料反覆地堆疊。他認為輪廓線條是固定的，但人的情緒卻沒有絕對，因此，他用堆疊的顏料反映人的情緒和不確定。之後他加入了其他的物件在畫作中，以擬人的視角去看待，心境的轉化使日常的事物帶入了詩意的情境感受。我們都是孤獨者，遊走在名為人群的森林裡，共同面對浩瀚，又獨自面對內心。

陳奎延（1981-）先後畢業於加拿大西門菲大學視覺藝術系和國立臺南藝術大學造形藝術研究所。曾入圍2011年臺灣美術新貌展平面創作系列與2011年第九屆桃源創作獎，並舉辦過多次的聯展與個展。

黃贊倫
被科技綁架的我們，是否曾認真思考過，數十年後的我們終會被科技宰制的那樣可能？也許科幻電影裡的情節正在悄然發生。當科技已然成為人類不可或缺的生命因素時，科技所帶來的衝擊影響早已遠超於人類所能控制的範圍，黃贊倫透過創作，藉由生物與機械的混種合體，探索科技與人性之間的角力拉扯，嘗試驗證自我認知與外在環境的多重辯題。本次展出作品為黃贊倫個人珍藏人體素描系列，觀眾可從中瞭解到藝術家對於人類本位價值的出發點。

黃贊倫（1979—），生於宜蘭南方澳，現工作生活於宜蘭與臺北，畢業於國立臺灣藝術大學美術學系學士、國立臺北藝術大學美術創作碩士。藝術家質疑著不久的將來，因科技與數位持續發展進化，所產生生命與道德的衝突，將挑戰人類的本位價值。曾獲邀參加德國維特拉設計博物館五年國際巡迴展、義大利阿索洛國際藝術影展等國際大展。曾於台北當代藝術館、關渡美術館、台北國際藝術村等舉行多次個展。

鄧文貞
日常的平凡事物，一針一線細膩得縫合進生命中。減一分太少，多一分則太多，是恰到好處的比擬。鄧文貞的獨特風格便是切身履行自我定義，不斷探索、體驗生活，並非僅是滿足需要，更是超脫生活需求中的實用性，如同藝術之存在。她作品融合日常生活中的事物，如食材、烹飪、餐具、人體、女紅等，創作媒材多樣化，從油彩到刺繡均能信手拈來、兼容並蓄；創作的感想與材質來自於熟悉土地上的傳統經驗，再延伸到現代的思維，成就簡約、婉轉時而詼諧的作品風格。

鄧文貞（1970-）於巴黎國立高等美術學院及波爾多美術學院研習造形及表現藝術雙碩士學位。歸國後，參與台中20號倉庫駐站藝術家，並於2003年加入藝術團隊「悍圖社」，2005年獲選文建會第六屆視覺藝術出國駐村代表，進駐巴黎CAMAC藝術村。多次展覽於國內外，目前擔任嶺東科技大學 視覺傳達設計系兼任講師。

韓在烈
肖像，可以看出一個人的神韻；結合色彩的運用，更可以重新建構出當時人的個性、風格。韓在烈肖像畫，不但把紀錄外貌，更承載了一個靈魂。韓在烈使用明顯的筆觸刻畫人物的輪廓，再以彩度具鮮明的顏色來變現出他們的神緒，這樣半虛半實的技巧，有印象派選擇寫實為描繪方式，但改變了物體的柔和、明暗變化的影子。他用意是畫出那些肉眼看不見的東西，而在肖像作品上，他透過捕抓扮演路人的模特兒，試圖把人物具戲劇效果的獨白表現在平坦的畫面。

韓在烈，１９８３年生於韓國，畢業於韓國水原大學。一直在嘗試繪畫的雕塑和結構方面，目前主要關注肖像畫。在２０１０年服兵役期間，前往地震後的海地服務７個月，在開啟了他的創作實驗。活躍於世界的藝術舞台，曾在韓國、愛爾蘭、台灣等地舉行展覽。

塞繆爾 ·博西尼（Samuel Bossini）
捕捉遊戲的《自然世界》，他在於研究其他正常身體靈魂的構造在空中舉起一隻手，其線條會在地函下被讀出，儀式和他們的沉默中發現了森林的一部分，精神因轉移或疲勞而對命運產生了輕微的挑戰。

博西尼的繪畫靈感基本上來自他所撰寫的詩集《自然世界》，認為每一個現實都有抽象的一面，需要通過繪畫來表達自己。詩與繪畫情投並進彼此互補，藉由繪畫深入探索以表達詩的抽象意境。

他以Pablo Narral為其筆名，出版了《聲音與憤怒》、《一個夜派對》、《黑暗的地球》和《自然世界》等書。相當活躍於阿根廷文化界，曾是著名小說《最後的王國》（Último Reino）西班牙語版的編委會成員。他在《 Caballo de Lata》雜誌擔任視覺藝術的採訪及拍攝等。詩歌發表於南美洲、美國等報章雜誌上。目前為國際書展中詩歌節的負責人，作品被許多歐美藏家收藏。

Curator: YiCOLLECTA