接力21-陶瓷藝術 第三棒

Charlotte Nielsen, Mathew McConnell, 吳育霈, 柳溪, 加藤直樹, Andres Anza Sep 24-Nov 30

Charlotte Nielsen
丹麥藝術家Charlotte Nielsen投入陶藝創作有20餘年，她的創作靈感主要來自對鐵件與有機物的觀察，暗淡的顏色和粗糙的質地讓人聯想到已腐爛鐵件上的鏽跡，這是她作品常見的特徵。陶瓷中有機元素和機械元素之間的對比，強化了她的作品在形式與概念上能夠彼此呼應。另外，以井然有序的垂直、水平或螺旋圍繞著陶罐中心的法蘭，也是她作品的特徵；法蘭，作為機械部件的盤裝結構，在藝術家的作品中，展現了對於機械的探討。當這個特徵被用於裝飾陶罐外部時，，這些形狀在視覺上同時也讓人聯想到有機自然的本質。

來自丹麥的Charlotte Nielsen出生於1965年，投入陶藝創作有20餘年，多次參加國內外的展覽，獲得了許多獎項。在陶藝學校學習的期間便培養出了對工藝的濃厚興趣。1990年初期，她在丹麥的Danish Folk高中學習，課程完成後她參加了一個研討交流會「Brændpunktet」，此次交流會讓她清楚知道自己感興趣的是形式而不是功能。
1990年後期，她開始擔任陶藝家Christian Bruun的助理，Bruun深受美國傳統啟發，非常重視材料和燒製工藝。Nielsen參加了位於丹麥新西蘭的國際陶瓷中心比賽，在那邊她開始研究木材燒製和蘇打燒製，之後開始研究樂燒。2008年開始她就一直住在鄉間，在那邊有工作室和陳列室。同時她是Cromisterne藝術家協會以及Danish Craftsmen and Designers協會的成員。

Mathew McConnell
美國藝術家Mathew McConnell在這系列作品中，延伸了他對於發明、原創性和藝術創作的影響力的探索。他直接從當代藝術中的圖像發想，利用複製技術來作為探索創作的新媒材。篩選、盜竊、延伸和玩弄那些來源，都是他製作和發想作品的過程。他的創作存在於精密的漣漪之中，透過影響和回應反應到現今的數據時代。McConnell在篩選要使用的圖像時，其實最看重的是這些圖像是否能為作品帶來新的可能，他所使用的形式變化可識別當代藝術中的圖像，手法、外型設計等，但他的表現形態並不限縮於其中。

1979年出生自美國賓夕法尼亞州 約翰斯敦的Mathew McConnell擁有科羅拉多大學波得分校的碩士學位以及喬治亞州瓦爾達斯塔州大學BFA學位。他曾經在邁阿密的Mindy Solomon畫廊與Jane Hartsook畫廊舉辦多次個展，曾參加國內外超過60檔展覽。他被採訪於多篇文章主題，包含Ceramics: Art + Perception、Ceramics Monthly和New Ceramics等刊物。獲得了國家陶瓷藝術教育委員會(NCECA)頒發的新興藝術家獎項，同時也是Greenwich House Pottery、陶瓷藝術基金會Archie Bray Foundation、藝術中心Anderson Ranch的常駐藝術家；目前授課於大學在University of Arkansas Schoolt，擔任陶瓷副教授。

吳育霈
藝術家吳育霈2015年開始嘗試將土的自然存在樣態融入陶藝創作裡，試圖跳脫陶瓷在製作過程中對於技術的依賴，讓它不被任何外力影響狀態，用最簡單的方式「堆積」來成形。

她的「土與釉系列」中，《系列一》及《系列二》從土這個材質出發，將土視為主體，淋上釉的土粉，經過反覆的燒製，在作品的表面，呈現出釉自然收縮的狀態。燒製完成後，將釉底下的土堆拿掉，只剩上表層的釉，沾黏著薄薄的土粉，這時土反依附於釉，甚至融入釉，原本該作為主體的土粉被取消了，依照陶這個材料的真實。土是主體，釉只是依附於土表面的客體，但按照整件作品的真實，土反依附於釉，釉才是主體，釉反客體成為主體，主體與客體的關係既對立又統一，離開客體，無所謂主體，離開主體也無所謂客體。

吳育霈1990年出生於台灣雲林，大學就讀於國立台灣藝術大學雕塑學系，碩士就讀於國立臺北藝術大學美術學系。她致力尋找陶瓷新的可能性，曾獲得2016年臺灣國際陶藝雙年展首獎，並且多次與國外陶藝相關單位交流與聯展，包含日本愛知陶瓷博物館東亞當代陶藝交流展、韓國金海博物館亞洲陶藝交流展、韓國 International Sculpture Festa 2018以及其他。同時她在臺灣參加了不少展出，包括2016台灣國際陶瓷雙年展《觀》、2017年臺灣當代陶藝進行式《形塑無疆》、2018年創作個展《呼喚奇蹟》等。作品典藏於鶯歌陶瓷博物館及私人收藏。

柳溪
出身於中國山東省的藝術家柳溪，自小就開始接觸陶藝，孩提時代的她就對陶藝情有獨鍾，直到她就讀中央美術學院之後，更加確立了要從事陶藝行業的想法。藝術家的作品包含許多女性議題，大多都出自於她的生長環境。外在環境讓她意識到社會上對於性別的不公平待遇，同樣身為女性的長輩也對女性抱有性別刻板印象。藝術家到世界各地旅行時發現，女性議題是全球共同問題，於是將自身的生長背景、女性議題以及陶藝相互融合在一起，同時希望能夠藉由陶藝來顯示人類心理的脆弱與堅強。

柳溪，1986年生於中國山東，畢業於中央美術學院雕塑系，現工作生活於上海和景德鎮。柳溪在藝術創作中，關注新的造型，材料和技法，並持續挑戰陶瓷的美學與技藝的極限。她的作品具有很高的完成度，看起來光潔無瑕，渾然天成。在此她試圖探討關於性與愛，自由與束縛，個性與自我覺醒，男女兩性等許多主題。她的作品參加了國內外眾多展覽，包括葡萄牙、挪威、西班牙、英國、韓國、美國等。她的作品出現在許多國際陶瓷雙年展中，並在國際賽事中多次拔得頭籌。柳溪還積極參與了很多藝術家駐留項目,包括在峇里島、臺灣、墨西哥、印度的駐留。她的作品已被臺灣新北市立鶯歌陶瓷博物館、西班牙埃爾文德雷利市政廳、西班牙拉爾克拉陶瓷美術館、 印尼巴厘島伽雅藝術中心、澳大利亞白兔基金會等收藏。

加藤直樹
「陶瓷是易碎的，這使它變得美麗。陶瓷的特點是無論材料看起來有多麼堅硬，它都是非常易碎的。專注於這點，我製作了一個陶瓷片，似乎只需要輕輕一碰就會裂開。」藝術家加藤直樹認為所有的陶器都具有會破損的特性，他的作品效仿自然中的植物的組織與動物的骨髓，同時保有瓷器原有的外型。透過仔細觀察自然裡的構造元素，他試圖燒製出看似脆弱卻不易崩壞的結構來做出新的可能性。

日本藝術家Naoki Kato加藤直樹1979年出生於日本岡山，畢業於日本岡山大學藝術教育學系，在陶藝創作有不少獎項，如：2017年GYEONGGI國際陶瓷大賽銅獎，2020年台灣國際陶藝雙年展金獎以及法藍瓷光點未來獎第三名。作品被典藏於韓國陶瓷基金會和台灣新北市鶯歌陶瓷博物館。

Andres Anza
來自墨西哥的年輕藝術家 Andres Anza，創作動機是將有機及自然視為一種反對傳統陶瓷觀念的文化行為。破除陶藝上的傳統器皿製作，使用陶瓷作為媒材來創造無固定型態的生物，這些生物看似屬於某個已知的生物系統，但無法證實，其實他們並不被歸納進任何體系，因為這些生物世聰抽限的概念中被提取出來，藉由藝術家的雙手，有了視覺上的形態。這些被Andres創造出特殊物種，有著各種體積、表面浮雕及強烈的質感，如此讓他們能被從不同的角度欣賞，透過觀察他們是一種對認識的學習；似曾相識卻又不真切。同時也是藝術家給觀者一種探索未知的邀請。

Andres Anza，1991年出生於墨西哥蒙特雷，2014年畢業於蒙特雷大學。2010年開始製作陶瓷雕塑，2016年UNAM視覺藝術雙年展(UNAM Biennial of Visual Arts 2016)獲得榮譽獎、2015新興藝術雙年展(Emerging Art Biennial 2015)獲得創新獎。2015至2017舉辦四次個展，近年來在墨西哥等地多此參與聯展。

Curator: 鄭玲沂/ YiCOLLECTA