接力20/特別版

王攀元, 李元佳, 夏陽, 秦松, 梁兆熙, 霍剛, 蕭勤, 韓湘寧 線上展覽8/16-9/30/2020

感謝朋友們的觀賞，大師級藝術家及藏家們的支持。這次我們如期接力推出特別版！＂接力20＂特別版精選出華人前輩優秀藝術家作品，包含：王攀元, 李元佳, 夏陽, 秦松, 梁兆熙, 霍剛, 蕭勤, 韓湘寧等共八位。歡迎大家線上欣賞。

王攀元
「見證了時代的孤寂，這樣的孤寂橫跨了社會整體，反應在藝術也反應出歷史。」

畫布上無邊際的填滿空間，孤獨沈靜中又帶點幽微晦澀，這是王攀元獨有的「苦澀美學」。用色雖十分大膽渾厚，構圖卻相當「簡單」，但卻深深得勾起心底的惆悵。王攀元作品的孤寂感，來自於顛沛流離的人生際遇，紛亂的時期看儘了人情冷暖，也養成出隱忍的性格。即便身處困頓，卻沒澆熄他對於繪畫的熱情，他常描繪許多元素，線條極簡卻富有張力，而這些都蘊藏著他的人生故事。38年來臺後，便在蘭陽平原落戶生根，繪寫宜蘭生活風光之作，如蘭陽的雨、太平山、蘇澳港等，而其中藝術家最喜愛的題材莫過於龜山島，因為只要看到龜山島，他就知道，家就在不遠處了。

王攀元（1909-2017）出生於江蘇省北部的徐家洪望族，成長過程艱辛，畢業於上海美術專科學校。普獲國內外藝術界的肯定與敬重，作品典藏於國立臺灣美術館、台北市立美術館。 2001年應國立歷史博物館之邀，於國家畫廊舉辦《攀圓追日—王攀元九十自選展》。曾於1983年入選中華民國畫會金爵獎，2001年榮獲第五屆國家文藝獎、2003年獲頒文馨獎之殊榮。

李元佳
同為東方畫會的李元佳，與蕭勤霍剛皆師出李仲生，在東安街畫室時期受到康丁斯基的影響，作品由色塊及線條搭配出音樂性，並從中國金石及甲骨文中找尋靈感，創作出帶有東方趣味的抽象繪畫。不斷嘗試融合東西方的抽象風格，李元佳偶然間發現了「點」的概念，於是他的繪畫便抽離了音樂性及書寫性的風格，畫面改以大量的留白，簡單的線條及色點取代過去的形式。他在創作上積極脫離傳統束縛、開創新的藝術形式，在抽象的藝術中表現形式中傳達深厚的哲學思維，創作範圍廣闊，包括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術、攝影、複合媒材。

李元佳（1929-1994）為臺灣抽象畫、觀念藝術的前衛開拓者之一。1949年來到臺灣，進入台北師範專科學校藝術科就讀。一生有一半的時間在歐洲渡過，1957 年受邀參加第四屆「巴西聖保羅雙年展」。2014年在台北市立美術館舉辦《觀‧點 - 李元佳回顧展》。作品典藏於台北市立美術館。

夏陽
「猶如人形的一抹魅影，是現實世界中的真切存在。」

這些由顫動、糾結線團組成，飄忽不定，面容更是難以辨識的毛毛人，卻在畫面中有著強烈的存在感，毛毛人符號是夏陽將他對生命的觀察轉化而成的視覺語彙。與霍剛、蕭勤、李元佳同為東方畫派、八大響馬中的一員，曾漂泊至米蘭、巴黎、紐約，以作為一個異鄉人的角度，描繪出飄渺不定的軀體，悄悄得穿梭在平塗式的空間中，反映著對於人何以存在的關懷與悲憫，冷酷嚴峻的畫面中竄湧著不安。毛毛人以寓言象徵現實的意境，既擺脫物像原本的含意，同時亦象徵人處於都市叢林之不安與疏離感，在講求「似與不似之間」的境界，把「似」更破壞了些，將線條釋放出來，顯得更家自由，這是夏陽對於自我的分析。

夏陽，1932年出生於湖南湘鄉，畢業於南京市立師範學校簡師科。1949年隨軍隊到了臺灣，受教於李仲生，並和其他門生共同發起「東方畫會」。曾旅居米蘭、巴黎、紐約，目前定居於中國上海。多次展覽於國內外藝術空間。作品典藏於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、中華藝術宮。

秦松
「服役於『美』又服役於『痛苦』的殉道者，陶煉之後在藝術中解放自己。」

方與圓的抽象造型常為秦松作品畫面構成的基本元素，敘寫了秦松對於精神性世界的精製；揉合書法與金石的線條藝術，呈現對於東方藝術文化精髓的關注。進入台北師範藝術科後，開始學習版畫創作，畢業後同李仲生研究現代繪畫，嘗試在版畫中加入繪畫性的表現，對於現代詩與散文亦相當熱衷，一生致力於台灣現代藝術的發展，對台灣畫壇之發展貢獻良多。卻在1960年因「 春燈」、「 遠航」作品被疑污辱元首而遭情致單位調查，為台灣現代美術史上著名的「 秦松事件」，爾後便遷居美國，其後活躍於美國與台灣畫壇。在繪畫中與詩和哲學哲學對話，造型極簡、色彩鮮明，色塊多半平塗交疊，創造出個人象徵性的語言。

秦松（1932 - 2007）為「現代版畫會」創始人之一、「東方畫會」的成員。1960年以版畫「太陽節」獲巴西聖保羅雙年展榮譽獎，1969年赴美展出，全心投入國際藝壇，並選擇紐約為定居地。作品典藏於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館。

梁兆熙
「時光匆匆，你我註定皆老，遺忘僅是那最底層記憶。」

看似平凡、平淡的寫生，是梁兆熙主要的創作方式，畫風渾黑而厚重，畫中景物全靠黑白對比與明暗烘托而成，雖然是紙本與炭筆的繪畫，卻帶著一股深邃的影像感，激似古老黑白底片沖印過後的顯影，給人過往風塵的感覺。早期他的作品以凝結時空，讓「遺忘」得以被重見為主；時至今日創作，生命所展現的動與靜，抑或是靈光，都成了他捕捉的對象。對比前後，沈重、孤寂、遺世的氣息都稍減不少，即便現今畫作中固然靜多過於動，但較於過往更顯生命的動態。梁兆熙的作品明白地表達自己的生活美學，寡慾少求，過簡單的生活。

梁兆熙（1953－）現定居於法國巴黎，1976年在巴黎國立美術學院修習。在巴黎參與過多次聯展，多次舉辦個展於國內藝術空間，近年來經常應邀回香港展覽。作品典藏於高雄市立美術館。

霍剛
抽象的幾何圖形下，蘊藏著東西方的共通哲學，寂靜平穩中，漣漪四起。

「八大響馬」，這稱號十足表露出年輕人的衝勁、叛逆性和創造力並馳騁於藝壇。這是當時報紙媒體對於「東方畫會」的稱賞，霍剛便是其中一員。霍剛的作品有東方書法的結構、金石印面的色塊鋪陳，再加上西方超現實主義的神秘性與奇異特色，共同架構出「另類平面雕刻氣質」的藝術表現。霍剛羈旅米蘭，建立他繪畫語言的轉變階段，從早期的捕捉「意象」到趨向理性的幾何抽象。在古老的東方精髓中，提煉出佇立於現代的藝術價值。

霍剛（1932-）出生於南京，成長養成教育於台灣。1957年霍剛與其他七位畫友組成「東方畫派」，1964年，遠赴義大利投入國際藝壇，長達五十年冒險的藝術生涯。曾展覽於義大利多處畫廊、台北市立美術館，1997年榮獲「李仲生基金會現代繪畫獎」的成就獎。

蕭勤
創作融合東西方文化，形成獨特的哲理抽象繪畫，蕭勤的創作明確的表達出他對於宇宙奧秘的探索、以及生命能量的追尋，創作的基調彷彿呼應著東方的宇宙觀「天圓地方」。對蕭勤而言，藝術創作並非其最終極之人生目標，毋寧是透過創作手段，來探討生命旅程，發掘心靈的潛能及體悟天人合一的真義。作為「東方畫會」的成員之一，在旅居米蘭之際創辦了「龐圖國際藝術運動」，提倡「靜觀精神」，以東方哲學思想作為宗旨的國際前衛藝術運動。蕭勤的創作以源自「脈輪理論」的色彩、環狀漩渦和箭頭狀的對稱構圖，背景為廣闊無邊的宇宙，來展現對於禪學的領悟。

蕭勤，1935年出生於上海，1949年隨姑父母來臺灣。1956年赴西班牙，之後轉往義大利及紐約創作及教學，回臺後任教台南藝術學院（今台南藝術大學），2005年自該校退休，獲聘榮譽教授；同年並獲得義大利總統頒贈「團結之星」（Italian Star of Solidarity）騎士勳章。

韓湘寧
多呈次的噴墨作品，以整體性極完整的色調下刻畫出紐約的風景。若隱若現的景象像是在回憶裏，印象往往沒有肉眼所見的來得清晰，但從淡淡的輪廓，已經足以讓我們判斷是什麽地方。
一系列的作品繼承了照相寫實主義，並大量使用噴槍技法、特色是揉和了點描派的風格。韓湘寧憑著想象和記憶使自己擺脫時間和空間的拘束，勇敢的去追尋夢想，在年輕時著對藝術的憧憬與理想毅然隻身赴往紐約。他以「穿越時空，逐夢而居」，總結自己的經歷。

韓湘寧（1939年－），出生於四川重慶。台灣知名的照相寫實主義油畫家，曾是「五月畫會」的一員。曾就讀於台灣師範大學美術系，早期畫作以抽象畫為主，1970年時風格大幅轉變為照相寫實主義。1976年他曾入選美國「建國兩百年移民藝術家特展」。1985年後，開始運用數位影像創作，並逐漸回歸水墨畫的創作。韓湘寧多次於世界各地重要美術館展覽及作品典藏於重大機構。

（檔期已結束）

Curator: YiCOLLECTA