來自巴黎的精品特輯

5/8-7/31/2021

瓷器，以中國景德鎮最為聞名。但在歐洲也一座城市製作的瓷器能夠與之相比，這座城市名為「利摩日」（Limoges），它位於法國中部，因當地產有能夠如同中國瓷器般燒得潔白的原料—高嶺土，至此利摩日（Limoges）被稱之為「法國景德鎮」，成為歐洲的瓷器重鎮。利摩日瓷器（Limoges Porcelain）由當地所產高嶺土製作而成，經過高溫燒製後潔白細緻，這樣白皙的瓷器更能凸顯出上面彩繪及裝飾的精緻細膩。如此精湛的工法，深得法國皇室的喜愛，19世紀法國皇室御用瓷器90%皆為利摩日瓷器。

此次YiCOLLECTA帶來了法國利摩日瓷器（Limoges Porcelain），藝術商品出自巴黎的設計品牌，以藝術融合生活的設計概念，將當代藝術與法式工藝完美結合。我們準備了多位藝術大師的瓷器及香氛，包括安迪・沃荷（Andy Warhol）、尚米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、凱斯・哈林（Keith Haring）、亞歷克斯．卡茨（Alex Katz）、羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）。

安迪‧沃荷（Andy Warhol）普普藝術大師，他不僅僅是一位藝術家，還是廣告設計、電影導演，甚至擔任過搖滾樂團「地下絲絨」（The Velvet Underground）的經紀人。1928年出生於美國匹茲堡，父母都是捷克移民，生長於勞工階級的他，對於通俗文化並不陌生，生活中的隨處可見的事物，都成為了他創作中常用的符號。1949年來到紐約，短時間內便以廣告設計師、插畫家的身份展露頭角，而後他開始跨足藝術創作，安迪‧沃荷基將市場上常見的商品及流行文化中的名人，進行拼貼、複製，創作出現今我們熟知的《金寶湯罐頭》、《Brillo盒子》、《瑪麗蓮・夢露》等作品，運用普遍大眾都能看得懂的內容，嘗試消除生活與藝術之間的界限。

安迪‧沃荷的作品中，最具代表性的創作手法是「絹印法」，他也可以是說將絹印法發揮得淋漓盡致的藝術家，他掌握大眾文化的特徵：複製、快速，而絹印可以快速完成，又可以大量複製，同時也能展現色彩的鮮明變化。安迪‧沃荷運用大眾文化的圖像作為元素，不論任何階層的人都能夠看懂，
1963年他所成立的「工廠」（Factary）也反映出他的理想，「工廠」這個前衛自由的工作室，吸引了許多創作青年、社交名流等，在「工廠」中不論身份、種族都可能成為安迪‧沃荷創作中的模特兒。他的創作改變了大家對於藝術的態度，將藝術普及化，消弭了藝術與生活中的界線。

尚米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat），塗鴉藝術家，1960年出生於布魯克林，雖然父母皆為南美洲移民，但他卻是道地的紐約人。受到母親影響，巴斯奇亞很早就接觸了藝術並開始創作，他16歲便從高中輟學來到曼哈頓下城，與友人Al Diaz結為街頭夥伴，並以「SAMO©」(Same Old Shit)為名，在曼哈頓的貧民窟塗鴉噴漆，創作了許多具批判意味的詞句。SAMO逐漸引起紐約藝術圈的關注，年僅二十出頭的尚米榭．巴斯奇亞便躋身進入紐約藝壇，之後開始以油畫進行創作。

在尚米榭．巴斯奇亞的作品中，色調大膽強烈，線條奔放，有如未經琢磨般的原始筆法，畫作中時而夾雜文字，如同街頭塗鴉，作品中可見街頭元素，如皇冠、美式足球頭盔、拳擊手套及和平標誌，人物大多以類似骷髏及非洲面具的頭像，透露出非洲黑人文化的氣息，黑人是巴斯奇亞大部分作品中的主角，他將黑人的文化及生活帶入藝術，進而展現非裔美國人頑強抵抗世俗眼光的精神。
但不敵現實，黑人身份讓他承受不少社會壓力，因此染上毒癮，在忘年之交安迪・沃荷離世後，受到嚴重打擊的巴斯奇亞，最終僅二十八歲便結束了他傳奇的一生。尚米榭．巴斯奇亞生前已是市場寵兒，過世後魅力依舊不減，2013年佳士得紐約拍場，《癮君子》（Dustheads）以3571.3萬歐元（約1.43億台幣）拍出，2013年總成交額為1.6255億歐元（約47.73億台幣），榮登2013年作品最暢銷的當代藝術家。

凱斯．哈林（Keith Haring）為美國普普藝術家，1958年出生於美國賓州，20歲赴紐約就讀著名的視覺藝術學院（School of Visual Arts），凱斯．哈林雖受教於學院體制，卻崛起於紐約街頭，展現他的藝術才華。然而當他的藝術生涯正走向巔峰之時，卻罹患愛滋病，1990年，年僅31歲的他於紐約病逝。

簡單而俐落的線條、活潑鮮艷的色彩，俏皮可愛的塗鴉看似兒童插畫般的符號，卻各個都蘊含著意涵供人發想與闡釋，這些不僅是塗鴉，也是藝術，更是藝術家凱斯．哈林（Keith Haring）對於社會的表態及反思。凱斯．哈林的創作不斷重複相同的元素，跳舞的人、吠叫的狗、發光的嬰兒、身題有著空洞的人以及不分種族、性別相擁的倆人，這些符號傳遞著凱斯．哈林相要表達給大家的訊息，象徵天真純潔，對美好未來的想像、對專制政權的反動，看似幽默的塗鴉反映出他對社會情況與政治環境的熱切關懷。凱斯．哈林的創作沒有肌理於空間的刻畫，人物都壓縮在一個空間裡，毛會的人物更不具任何身份背景，反映出他對於人人皆為平等的理想。凱斯．哈林一生都致力推廣愛與和平的信念，實踐「藝術為眾人存在。藝術是生活，生活是藝術。」這件事，他透過創作傳遞出積極、樂觀的正面能量。

亞歷克斯．卡茨(Alex Katz)，美國當代藝術家，1927年出生於布魯克林，受到家庭濃厚的藝文氣息薰陶，1946年他進入曼哈頓的庫珀聯盟藝術學校（The Cooper Union Art School）接受傳統藝術教育，畢業後便離開市區，前往斯考希根繪畫雕塑學校（Skowhegan School of Painting and Sculpture）深造，創作以繪畫、雕塑及版畫為主。

不同於當時以抽象及反傳統，透過藝術探究內心情感，卡茨則多從生命中尋找靈感，肖像畫是他最廣為人知的作品，運用幾何體系的具象繪畫，簡單的輪廓、鮮明的色彩以及沒有透視的空間，恰似回應了現代主義繪畫先鋒運動「構成主義」，奠定了他一系列以平塗為主的作品。卡茨的繪畫風格誇張的全是他所描繪的人物、風景，不僅引起藝術界關注，也深受大眾喜愛，他作品中多數描繪女性，這些女性肖像作品成為了眾人印象中美國當代女性的典型縮影。亞歷克斯•卡茨的作品收藏於各大美術館及藝術機構，如紐約大都會藝術博物館（The Met）、現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特美術館(Tate Gallery)，以及東京都美術館等。

羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe），美國攝影藝術家，創作以黑白攝影為主，拍攝內容主要以人物攝影、男性裸體、花卉靜物攝影等，梅普爾索普最受爭議也最具代表性的，便是以SM作為題材的攝影作品。不論是人物攝影或是靜物，梅普爾索普都相當重視光線、陰影及構圖，看出了他在作品中所追求的古典美感，作品中散發著優雅的完美形式，無論拍攝的對象是何人、何物，對梅普爾索普來說，最重要的是形式表現上的完美。

梅普爾索普在1970年代末，多數以黑人為攝影對象，他對於黑人發達的肌肉及人體線條十分著迷，雖然他的作品常常因為涉及性的議題而備受爭議，但梅普爾索的黑白攝影依然憑藉著超凡的藝術手法成為經典，1988年紐約惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）為他舉辦了大型回顧展，梅普爾索卻在隔年因愛滋病而過世，他的經典作品至今收藏在許多機構，如芝加哥藝術學院、MoMA、特拉維夫美術館。

＊展覽已經結束

食品業者登錄字號
A-124771528-00000-4

Curator: YiCOLLECTA