Ｂ＆Ｗ

12.20.2025-1.30.2026

2025 年的年末，我們選擇用一檔簡潔卻充滿能量的展覽，為這一年畫下句點——B&W。

在這個展覽裡，作品回到最基礎、也最核心的狀態：形與意。黑與白看似單純，卻最能放大筆觸的痕跡、材質的細節，與情感的重量。本次展覽匯集版畫、攝影、雕塑與書法。在不同藝術家的手中，黑與白被拉開成各自獨立的層次與語言，有的內斂，有的張力十足。

我們把這個展覽放在年末，像是一個整理與沉澱的過程，也是一種重新歸零的姿態。希望走進展場的每個人，都能在這些看似冷靜的作品之中，找到屬於自己的節奏，或者享受一段難得的安靜。

西班牙大師 Antoni Tàpies（1923–2012）以粗獷的肌理與符號語彙著稱，是繼畢卡索、達利、米羅之後最重要的西班牙藝術家之一。他的作品總是在材料最原始的狀態中，提煉出一種近乎精神性的重量。

同樣來自西班牙的雕塑家 Eduardo Chillida（1924–2002），則以鐵、花崗岩等厚重材質，打造一個又一個在空間中呼吸的形體。他的公共雕塑遍布世界各地，也曾在 1958 年的威尼斯雙年展獲得國際雕塑大獎。Chillida 的作品像是一種「力與靜」的平衡，把重量與留白結合成極具張力的存在。這次展出Chillida Leku美術館發行紀念海報及版畫。

攝影由李小鏡（1945–）帶來他早期代表性的黑白影像。從哈林舞團的攝影到國際各大藝術節，他以極度敏銳的視覺節奏捕捉身體、動能與光影的瞬間。李小鏡旅居紐約多年，作品被國際重要美術館典藏。
來自台灣的 夏陽（1932–），在早年的巴黎、紐約吸收了不同文化的刺激，從「毛毛人」系列到後期融合民間神話的創作，他一直在不同媒材之間游移。本次展出的行草，筆勢自由、樸拙又帶著獨特的節奏，像是把他多年在世界各地的生活痕跡，都收進了一筆一畫裡。

丹麥藝術家 Charlotte Nielsen（1965–）則以陶為語言，將北歐古老文化、自然力量與工業遺跡融成她獨有的形式。自 2008 年建立工作室後，她以大膽且成熟的造形，在北歐當代陶藝界佔有不可替代的位置。她的作品帶著金屬鏽蝕般的質感與沉靜氣息，彷彿在黑白之間隱藏了一段段久遠的記憶。

Ｂ＆Ｗ ｜ Antoni Tàpies・Eduardo Chillida・Hsia Yang 夏陽・Daniel Lee 李小鏡・Charlotte Nielsen
Date ｜ 12.20.2025-1.30.2026
Venue｜ 5F-4 No.150, Sec. 1, Heping W Rd, Zhongzheng District, Taipei City
Opening hour｜ Wed-Sat 13:00-19:00 +886 2 23329008

Curator: YIART/沂藝術