Truth as White – A Retrospective Exhibition of CHU Wei-Bor

Liang Gallery, Taipei

— July 9, 2020 by YIART

 

本名為朱武順的朱為白(1929年—2018年),出生中國南京,自幼成長於裁縫世家,從祖父、父親與長兄三代都以裁縫為職,從小在與縫紉裁剪環境長大的他,熟稔裁剪的工夫自然是不在話下,從成長背景便能粗略瞭解朱為白的刀剪技法奠基何處。

 

朱為白與同期的藝術家相比,他略有不一樣的人生際遇。1949年隨國民政府來臺,從無接受過藝術科系相關訓練的他,來台不久便向廖繼春、李仲生習畫,於五零、六零年代在畫壇上崛起,為台灣戰後現代畫先鋒之一,更是台灣指標性藝術團體——東方畫會核心成員之一。東方畫會致力於開創革新藝術的表現,在保留了中國哲學的意識型態,發自抽象表現主義的創作風格,以自動性技巧的方式呈現,顛覆了中國繪畫形式,而朱為白嘗試以複合媒材創作,體現出相當的實驗性的創作精神,也是在加入東方畫會後,藝術家為自己取畫名為「為白」,有著空白、純粹、無窮之意,勉勵自己追求純粹的的創作觀。

 

1953到1970年,屬朱為白的摸索時期,初期習畫以素描、水墨、油畫出發,大多是抽象表現的作品,然而朱為白的創作並非一板一眼的傳統筆畫,他嘗試以拓印、轉印的渲染方式,為他的創作添上異材質風格。此時期的朱為白也嘗試以拼貼不同媒材創作,如玻璃版畫《黑日之初》(1969)。因緣際會下,朱為白的創作受空間主義創始人盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana)啟發,其理念影響了之後的創作。

 

1970到1980年為開創時期。尤其1960年代後期,朱為白轉以投入木刻版畫,此時期的他在軍旅生涯退伍後於華興育幼院擔任美術老師,也因為與小學生朝夕相處,自然而然創作融入了童趣感,映照出鄉土市井生活的趣味,觀者可從黑白版畫中感受溢於言表的百姓樸實無華、安居樂業的一面。

 

而1980年代後,藝術家運用裁縫家學,以紙張、棉布、麻布為媒材,以刀為筆,在媒材表面刻畫一道道痕跡,超越平面創作之空間限制,就此開展為人津津樂道的「刀剪精神」創作里程,而作品內蘊老莊道家思想,以極簡質樸風格傳達對生命的體悟,奠定個人東方空間主義,為臺灣美術做出了開創性的貢獻。

 

1990到2010年為淨化時期,此階段創作凸顯了大面積留白,以單色紙材、布料表達了平面創作的多元空間特質,構圖隱隱透露出過去人生的感悟沈澱及老莊禪意的東方哲思。2010年以後為即興時期,像是將意想不到的日常用品棉花棒化為創作媒材。

 

朱為白回顧展目前正於尊彩藝術中心展覽,展出作品囊括各時期不同創作媒材的作品,如早期水墨畫、玻璃版畫、木刻版畫以及代表刀剪精神的布料作品及冊頁紙雕。在這疫情稍緩的時節,觀眾不妨可以利用休閒時間參觀,緩解過去幾個月被悶壞的心情,溫馨提醒觀眾,近日出入大眾場合還是要注意健康管理。

 

真相大白:朱為白回顧展


展覽日期:2020年6月6日–2020年7月26日


展覽地點:尊彩藝術中心 (114台北市內湖區瑞光路366號)

 

沂藝術攝影