「眼睛作為一個視覺器官、一個物件，我們的感官在日常中常常受到限制，但當我們進行創作或觀看作品時，我的觀點便連結至更深層的東西，一些宏觀、更高維度的感受開始出現。」
西班牙藝術家Jorge Rivera談到創作上的構思，他表示自己的想法有時如同氣球般，不斷遠離引力束縛，飄浮在無盡的空中任意收縮膨脹，他的思緒於是脫離地表，彷彿屏住呼吸，時間的限制也在此刻蕩然無存，他認為那樣的時刻、感受是非常美麗的。談吐間帶著無拘的自由能量，Rivera給人的印象如同一抹溫暖豐沛的色彩，眼神中閃爍著純真的熱情，侃侃而談關於他的創作、理念、以及對於藝術的看法。
Rivera試著去感受、與想表達的概念產生共振。他認為藝術所傳達的精神無以言說，是一種更高維度的創作與語言，其帶來的感受跨越語言，使得來自不同國家、文化的人們共享這一份感動，一種理解於是伴隨著藝術而誕生：人們可以談論，但首先必須感受。藝術的美妙之處在於，來自不同觀點的人們狹帶異文化的思想，但當嘗試述說藝術帶給他們的東西時，藝術便架起的一道橋樑使得藝術家切身體會人們所欲傳達的。超越表層膚淺的理解，而是透過作品去更深層地理解人們。
動盪中的一抹純粹
在本次展出的系列中，Rivera從畫家哥雅（Francisco de Goya）於18至19世紀間繪製的兒童主題肖像畫中汲取靈感，當時的歐洲處於戰火紛飛，硝煙四起的年代，動亂帶走了人們的希望，卻不滅哥雅筆下充滿童真的純粹世界。Rivera重新省思噹今社會所面臨的問題：國際局勢、戰爭四起與經濟不安，在資訊取代傳統知識，數據接管經驗的現代社會，如何保有孩童般純真的想像？在這一系列的畫作中，原始直接的繪畫技巧強化畫中人物的存在，鮮明的構圖與色彩旨在邀請觀眾與之互動，不只觀看、更產生親近的慾望。Rivera希望能夠超越紙張與畫布的限制，進入畫中所築構的世界、去親臨感受藝術家的創作心境—面對痛苦與掙扎，卻仍樂在其中。
希臘神話的元素也出現在本次的展出，雕塑作品⟪Faun in love⟫ 取材自希臘神話半人半羊的羊男法翁，傳說中法翁喜歡躲在樹叢中捉弄路過的女性，藝術家想透過雕術的呈現，去假設法翁愛上了平時喜愛戲弄的女性，面臨身份、認同轉換的他便如同墜入情網的凡人，轉而去思考愛與親密關係對於自己的意義。透過不同文化、傳說與故事，藝術家認為我們得以認知到身處世界文化中，儘管來自不同背景，藝術卻能牽起人與人之間的連結，使得人們在擁有差異化的同時，卻又共享一些價值。
藝術成為吹響信念的號角
現代人習慣透過螢幕觀看世界，從而忽略了與現實的接觸，儘管科技帶來的進步與便利毋庸置疑，但Rivera仍希望透過作品帶給人們更純粹的感官，透過實際接觸、互動與連結所誕下感動。在創作時他習慣保持盲目，不去過度預設來自外在世界的東西，在創作的探索過程中找到那一束光，再將這一份發現分享給他的觀眾。對於創作、對於過程、甚至對於生命的體悟，Rivera都以廣袤的胸懷去體悟，讓生命帶來的經驗去塑形自我的想法與作品，世界瞬息萬變，但仍須抱持著希望、帶著人與人之間的信任和關心，狹帶正面能量持續邁向未來，這正是Rivera想透過作品傳達的。
Jorge Rivera，出生於西班牙，倫敦皇家藝術學院藝術碩士與雕塑博士。作品以雕塑著長，擅長以多種媒材進行創作，作品自由流動的創作形式與感性情感，表達出藝術連結不同文化、傳遞正面信念的美好意涵。
