Wolfgang Tillmans 回顧展《To look without fear》

— 沂藝術 2022年10月5日

紐約現代美術館(MoMA)今年九月展出德國攝影師 Wolfgang Tillmans的回顧展《To look without fear》，此次的回顧展是 MoMA在 Covid-19疫情大流行後，首次舉辦的大型展覽之一，也被讚譽為年度最佳展覽之一。展出了大約 350 件 Tillmans的攝影、錄像及多媒體裝置，本次展覽以新的學術成果及藝術家八年的對話作為基礎，展現藝術家在創作上深刻的創造性、哲學性，並強調他在創作生涯中所倡導的社會議題。

1968年出生於德國的 Wolfgang Tillmans，是位具影響力的當代攝影師，創作從攝影延伸到錄像、雕塑與裝置，也曾經做過音樂。他的攝影題材從地景、靜物，到街頭與人物肖像，藝術家運用自己觀看的角度，去賦予事物價值。初期 Tillmans使用影印機來縮放、複印各種照片，到了1988年他擁有第一台相機，當時年少的他對於夜生活充滿未知與興趣，開始用手中的相機記錄下夜生活的欣喜若狂，他將這些攝影作品投稿至幾家雜誌社後，作品逐漸為人所知。1990年 Tillmans前往英國，就讀伯恩茅斯大學（Bournemouth University），完成學業後就定居於倫敦。1990年代，他以青少年、俱樂部和LGBT文化的快照(snapshot)問世，Tillmans在英國大獲注目，是1993年他在時尚雜誌《i-D》上發表的攝影，其中著名的作品是他的兩位朋友，身上僅穿著敞開的時髦風衣，坐在樹枝上。同一年，他在畫廊舉辦首次的個展。

Wolfgang Tillmans 除了對肖像人物的紀錄，他也拍攝各種不同的主題，社會運動的紀錄、天文現象、建築，甚至是窗台上的靜物，都被他記錄下來，藝術家將這些日常所見都精確得記錄下來，因為在他的世界中沒有什麼是微小而無法引發關注的事。對藝術家而言，人類，尤其是他們的身體部分，始終是他的創作中心。2000年時他在倫敦地鐵中拍攝的不是乘客的臉，而是伸出袖口的手，或是單一的身體部分。當他在紐約拍攝「Black Lives Matter」的抗議活動時，拍攝的並非抗議者本身，而是細緻地記錄下他們的手掌。Tillmans嘗試了各種可能想像的攝影類型，不斷探索新的突破，他認為藝術家的角色是在社會中擔任「擴音器」，而他的方式就是建立連結與提高議題的關注。

在展覽的佈置上，攝影師屏棄了攝影展覽慣用的展示手法，嘗試將他的攝影作品與展覽空間做連結，藝術家的作品以不同的方式排列在牆面與桌面上，以複印件、黑白與彩色相片以及投影的方式呈現，有的作品則是以報章雜誌的頁面作為表現。攝影作品排列在展場的四周，有些展示在緊急出口與展場之間的空隙中，或是滅火器旁邊，多數牆面上的作品也都沒有裱框，取而代之的是用細長的釘子將作品釘在牆面上，或是用細小的膠帶固定住，讓整體的感覺是暫時懸掛著的，可能隨時發生改變。展覽的呈現方式體現了藝術家對於視覺的理念，他認為裝置的擺設反應了他本人的觀看方式，是藝術家去感知環境的一種方式，同時也是他想要的生活樣貌。為了保持 Tillmans喜歡的展覽形式，展場的牆面上沒有任何的文字，作品的名稱及少數的作品簡介都在一本小冊子上。

Wolfgang Tillmans在2000年榮獲英國「透納獎(Turner Prize)」肯定，2015年獲頒哈蘇國際攝影獎(Hasselblad Award)，並在2017年被選為當代藝術學院 (Institute of Contemporary Arts，ICA)的理事會成員，2019年被任命為董事會主席。2017年他首次在英國泰特現代美術館(Tate Modern)舉辦個人展覽－《Wolfgang Tillmans: 2017》。Tillmans的作品被收藏於芝加哥藝術博物館(Art Institute of Chicago)、紐約現代美術館(MoMA)、巴塞爾美術館(Kunstmuseum Basel)等重要機構。

Wolfgang Tillmans: To look without fear

展期：2022年9月12日至2023年1月1日

地點：紐約現代美術館 (MoMA)

圖一：Wolfgang Tillmans, blue self–portrait shadow, 2020 © Wolfgang Tillmans

Wolfgang Tillmans 回顧展《To look without fear》

— 沂藝術 2022年10月5日

近期報導