藝術家Zuzana Svatik主要從事陶瓷、繪畫工作。她關心性別平等問題，並且尋找屬於自己的身份，東歐的性別刻板相當偏見，人事物都圍繞在「男性化」與「女性化」之間，對支配和服從抱有某些期望。Svatik將這些性別偏見的對比感聯繫起來，並對其研究，同時分析了壓力、沸騰、緊張、模糊性以及隨後的物件解放，將敘事性和原型性質延伸到作品。她作品的理論層面建立在實踐的基礎上，透過反諷這些歷史、生物和社會的相互聯繫，反映了她對這個體制的看法。
對Svatik而言，花瓶不一定只能用鮮花和抽象圖案來裝飾，她相信能透過繪畫賦予這些物件一些訊息傳遞，反映出現實和當代的情況，同時也強調應用藝術和陶瓷作為社會民主價值觀的輿論媒介。作為一名藝術家，她對這個議題深感擔憂，為什麼要用鮮花裝飾花瓶、為什麼要遵守應用藝術中美的理想、為什麼要放棄反映社會和政治緊張局勢的日常現實的能力。關於花瓶本身的型態，她選擇一個基本、簡單、實用的形狀，因為她相信所有有可能性的花瓶瓷器都已經被做出來了，尋找一個新的可能性對她來說是一種毫無意義又無趣的努力。她選擇花瓶不是根據它的直接功能性，而是根據它在我們的上下文中所代表的象徵意義。她認為花瓶是一種原型，是我們對家庭裡客廳與家的感覺直接相關物件。
然而，這也是對女性作為家庭主婦的陳規定型觀念的隱喻，虛榮的裝飾品、家庭主婦的刻板印象隱喻。型態和材料的選擇，尤其是陶瓷介質本身，是對女性和男性、女性和男性藝術與設計的陳規定型觀念的間接表現；理性而純粹的形狀歸因於男人的活動與情感形成對比，而女性的直覺、自然、溫柔和非理性活動則以物體的表面裝飾代表和處理。物件反映了這些傾向，既定的想法和做法，是它們的非理性和具有諷刺意味的模仿嘲弄。但它並沒有失去效用功能，因此很容易適用於那些以上述價值觀精神運作的家庭。Svatik的作品圍繞東歐國家的社會和性別偏見，描繪了這種環境和思維方式對她的影響。作品反映了藝術家對社會、人、個人認同、流行文化、社會結構、可接受與不可接受、好與壞的命名的形象。
藝術家出生於1993年斯洛伐克，2018年畢業於布拉迪斯拉發的美術與設計學院(AFAD in Bratislava,Slovakia)。2016年她曾獲得BADW(Bayerische Academy of Sciences and Humanities) 的年度最佳系列獎。2019年成為「BADW 2019」的代言人，2020年她在巴黎的「1000 VASES」、柏林的「KHG」和「BADW 2020」上展示她的作品，2021年她的作品在多地展出，包含比利、布拉提斯拉瓦及巴黎。
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Photos ©️ Lot Brandt ＆ YIART
