藝術家黃志超老師（1941-）以前衛、超現實的手法作爲傳統山水畫的再現。繪畫融合色彩鮮艷、輕盈的線條模仿山水和事物動態的一面，作品不單有自然景觀的悠閑，更添加一絲雀躍和熱鬧，盡顯他灑脫、趣味的個性，充滿活力卻不嬉鬧。在他的作品中，女人、馬、山水，爲他個人標志性的記號，我們可以發現有傳統和創新、東西方融合的藝術思維、富有個人特色風格及不受拘束的特質，為觀衆帶來視覺上享受和愉悅。
黃志超老師年少成名，屢次獲獎，展覽邀約源源不斷。早期以蠟染表現抽象超現實畫風，後來得到美國國務院交流的機會，自此定居美國40多年並開始以壓克力顔料繪畫創作。在9前年毅然回到台灣後，開啓了一個新的以鄉土和山水為主題的創作，用傳統水墨畫的筆法和鮮明色彩來繪畫台灣風光。
離開紐約，回到台灣
黃志超老師2011年回台灣，全因爲長期喝可樂導致牙齒壞了十多顆，需要治療。起初並沒有長時間留在台灣的打算，卻一不小心，在長春東路的兄弟飯店附近住了七年。當時不想浪費時間，就租了一個地方做臨時工作室。治療期間，行程除了看牙醫，就是去旅遊，縱貫南北，把台灣從頭到尾走了一遍，重新過濾一下何謂台灣文化。
仿佛被家鄉的風光吸引，本沒有計劃要留在台灣，開始產生了留下了的念頭。妻子Lily笑他對於返鄉，滿腔熱情。說走就走，告知妻子只有三個月的打包時間。突兀的收拾，美國的房產都不處理就回來了。這就是黃志超老師的計畫。
雖然沒有計劃，但其實黃老師坦言：「當時就是很想留下來。」因為台灣是自己的地方，很舒適，很親切。老朋友義氣的說：你沒有地方住，我給你住的地方。在國外只有和老外say hello點個頭，就沒有別的了。加上，看到整個社會都變了。淡水風景也跟年輕時和席德進去寫生的時候不一樣了。來到今天的淡水，黃老師都能一一道出那些地標的改變和本來的用途。
創作理念
黃志超老師說他的創作理念是根據現代寫實主義的方法，把想創作的體裁用心去看、去了解。順著寫實的形狀，想著美感有否新鮮，人文條件是否充足，歷史地位如何，是否有必要畫出來，若畫出來，是否需要表現得與衆不同。最後以潛意識的自然突襲，在畫面上作出加加減減，達到後現代和耳目一新的美感。
師從李仲生，接受超現實主義的教育，同期的還有藝術家鐘俊雄。教導主張用精神主導創作，像做夢一樣，把夢裏的意象拆掉，跟藝術結合，變成實際的，練習把想象力全面放開。
筆觸一直是繪畫的語言工具形式，從細節到大塊物件的形體，必須基於基本功的訓練，要先下苦功，才能突破再造，自成一派。久而久之，外表自然充滿中國傳統色彩，内容方面再加上卡通生活童趣，達到跟上時代的後現代作品。
黃老師說自己看事物，都會胡思亂想。他的作品雖以寫實的山水景象為對象，但充滿著鬼怪的圖騰和非日常的用色，超現實圖騰佈滿了整個畫面。例如描繪觀音山時，他沒有刻畫一板一眼的實景，而是使用美感新鮮刺激眼睛的手法，使作品充滿童趣、很歡樂。圖案都嬉皮笑臉的，他說不正是淡水廣場一到晚上，就好多人唱歌跳舞表演的樣子嗎？其實就是一群歡樂的妖魔鬼怪啊。黃老師的超現實有一個反射的映射，那就是對於社會和空間觀察。重點在於描繪的對象與他的反射，不論是人物、觀音山還是黃山。在畫玉山的時候，他就使用高山族的圖騰以表達人文；亦記錄地標，一目了然，使人明明白白的知道對象就是玉山。
在國外走了一趟後，多了一份對西方藝術和思維的理解。當代西方藝術受普普藝術的影響，有加了卡通的元素。這風氣也在台灣開始流行，也或許有摻雜了日本的流行文化。不過，他的圖案和創造並不是以此脈絡為基礎，而是以東方藝術形象法。化的手相較於全心全意學西方，他認爲畫畫講求視覺的新鮮感，最重要是有自己的文化傳承，瞻仰古畫山水畫，能發現他創作的保留了濃厚的中國文化。
馬、女人和山水
馬、女人、山水是黃志超老師經常使用的元素，他笑言這是一個商業行為，尤其是馬，因爲觀衆、藏家都喜歡馬，故投其所好。在一次以馬為主題的展覽上,得到了出乎意料的反應，自此把他和馬的緣分拉上。原以爲老師屬馬，但其實他是屬蛇。
不過只要觀察他大半生的足跡，說他就是一匹馬也不爲過。生於大陸、年輕時到台灣來、旅居美國再回來台灣，就算在國内也常常上山下海，他覺得自己一直東奔西跑，從小就跑到處跑，也把自己當作一匹馬。
畫女人是一直有的創作元素。西方文化對於身體的討論不會直接涉及色情，也鼓勵他創作更多有關女人的作品。有些女人的作品也成爲了臺北市立美術館的館藏。 近幾年他每月都會去杭州一趟，就安排旅行，行程裏那些大大小小的山，自然也成爲他山水創作的來源之一。以視覺效果來說，馬、女人和山水對老師而言是線條與色彩的組合，畫面上互相引起的共鳴。
紅黃藍綠，色彩鮮豔
談到為什麼黃老師作品中的色彩總是十分鮮豔，他半開玩笑地回答說：其實是懶，看到什麼顏色就用。
用色追隨自己的個性。以紅黃藍綠其中一個顔色為主調，那下去的第二個顔色就是為了調和。他認爲色彩有音響共鳴作用，達到新材料新表現的作用。他因爲太喜愛用顏色，以前學校的老師就限制他只能用黑白。會用黑白，自然其他色彩也畫得好，因爲懂得調整。晚輩向他請教用色，請教用顏色，他認爲作品主色及配色有所關聯，也彼此競爭。
色彩具有强烈的挑戰性，因爲它科學的、是現代的，可把歷史從古到今結合起來。黃老師最先是使用蠟染為創作媒介，使用蜜蠟製造裂痕，待蠟冷卻後，在表面會產生天然的裂紋，這時就可以用色料滲入裂縫中，創造出色紋。透過一層層的叠加，染上大小不一的色塊，他就自由的使用紅黃藍綠各鮮艷的顔色。不過因爲蠟染氣味太重，後來就停止這種創作方式，改用壓克力顔料創作。
不同時期的創作元素
一生都在創作的黃老師，問及當中在不同時期有什麽不一樣的因素影響創作時，他就回答是視線不一樣了，包括環境使觀看的角度也有所改變。年輕時，去橫貫公路，路還在蓋、工人在挖路，那時候人跟石頭連在一起。意思是沒有被風景區圍起來，任被區隔在多少尺之外，使人不能進入到景物中進行他，現在只能遠遠來看那個景。
以前你跟對象是直接、面對面的，就像寫生。現在則是利用顏色和線條。他的畫筆是柔和、輕盈的綫條，就像歌譜一樣。黃志超老師認爲藝術和音樂是聯結的，音階共鳴就像是跟描繪物件的產生的關係。
1971年到在紐約後，剛好適逢他決定停止使用蠟染，重新開始探索創作的階段。一開始就在SOHO馬路上檢破布，配合影像和布堆叠，或者用舊衣服來拼貼。思考布與布之間的關係、兩種布料的關係、現代化，這些視覺的問題。畫冊裡有一副作品描繪白色窗戶的高樓大廈，呈現格子、白白的極簡風格，可見黃志超老師不一樣的一面。這個在尋找的旅程，實驗了整整10年。之後才開始再出來展覽。在美國認識了同樣留美的藝術家丁雄泉，起初別人都以為是他們是日本人。與丁雄泉、陳昭宏合稱紐約三劍客，名氣直捲台灣藝術圈。
有人會評論他的作品風格變化太多，他個人直接否定，那些元素、顔色，都是是延續的，都是他的看法。經歷國内外許多社會、生活環境的變化，難以一單固定的風格持續創作，沒有把自己局限在框架裏，就是黃志超老師的創作方式。
給台灣年輕藝術家的建議
黃志超老師提醒年輕藝術家不要忘記自己的根。在國外，如果說你是英國來的，成名了就回英國去，不會待在美國，美國是你展現實力的好地方，因爲全世界的人都在這裏，有潛力的賣家、畫廊也在這裏。若你在外面表現不錯，回國的表現也必定不俗，建立起名聲後也會有人支持、關注。出去打天下的，最後都是要回來的。所以，不能一直只吸收西方的文化，不吸收東方的藝術思維，台灣的本土的文化值得表揚。
他强調不可以被西方完全被影響，「我們有我們對色彩的看法，不要被他們對色彩的看法給影響。」西方發展的色彩學是基於科學的原則，光和顏色的關係；東方則使用感官感受運用顔色，這是個很大的差別。兩者文化思維不一，不存在誰比較優越的説法。西方人也說：你們學我們幹甚麼呢？我們都要回過頭去學你們呢。因爲蠟染充滿東方色彩色彩，美國許多藝術學校都請他去當老師，因為他們沒有這個技術，所以都要跟著他學蠟染。
黃志超老師一生與藝術爲伍，他說到哪裏對他來説分別不大，因爲他只要有可以創作的空間便足夠。在美國發展穩定的他，毅然決定回歸台灣，重新對環境和文化有一番新的體會和理解，並繼續用創作的方式來表達他的看法。在他的身上，不是一味刻意保留傳統，只追求復古的態度；而是經歷許多物料和風格實驗後，如何站在當下，運用現代的潮流和多元的環境和地域性，縱橫古今，以藝術來記錄當下、與社會對話。
抽.色.象---黃志超個展
展期：2021.02.24-03.31
開幕：3.7 下午14:00
講座：3.13 下午14:00 主講：李祖原, 黃志超, 熊鵬翥
地點：帝門藝術中心
圖片：黃志超提供/沂藝術拍攝
