「牆」在建築學裡指涉一種縱直向的空間隔斷結構，用來分割或保護某一區域，給人的感覺通常是冰冷、疏離而不帶有任何情感。而當你習以為常，也認為牆壁並不具任何美學上的藝術性時，有一位藝術家要來打破你的既定想像！他不但用牆壁觸覺感及視覺感迸出全新藝術感官上的體驗，也重新詮釋了牆壁在美學上的意義。
他是安東尼．塔皮埃斯，1923年出生於西班牙巴塞隆納，2012年過世，享年89歲，為二十世紀最傑出的當代藝術家之一，被視為繼畢卡索、達利、米羅之後最重要的西班牙藝術大師。
塔皮埃斯擅長以繩子、紙、大理石灰等回收或廢棄的混合材料作為創作素材，不但成功營造出牆壁粗獷豪邁的厚重感，並在其上大量融入標誌性符號，像是數字、手掌、月亮星星、英文字母、幾何圖形等。而每一個符號都具有特定的具體意義，不但反映了藝術家個人的內心世界，也讓觀眾感到困惑迷惘，進而使他們思考生命的意義。勇於在複合材質上嘗試與創新的塔皮埃斯，能運用素材的不同物理屬性與色彩，充分展現了不同材質種類的特色，在厚重的塗料上營造出豐富的層次感，讓人眼睛為之一亮。
或許你還尚未認識他，也未曾聽過他的名字，但你千萬不可不知道他的作品遍佈全世界，幾乎每一個國際性的大城市都曾看見他的蹤跡。像是在全球最具指標性的紐約古根漢美術館與紐約現代藝術博物館都曾展覽過他的作品，讓塔皮埃斯的魅力席捲了全世界，其創作形式拓展了人類對於藝術的囿限。
過去旅居巴黎的生活，讓年輕的塔皮埃斯接觸許多當代非形式主義的藝術家，啟迪了他幾何抽象的創作風格。相較於細膩而精美的西方繪畫，塔皮埃斯可說是跳脫了精緻藝術的框架，拓寬了藝術的面向與格局，讓曾經難登大雅之堂的廢棄素材脫胎換骨。
他的作品總是讓人感覺清淡，像是僅加了少許鹽的菜式，雖然淡寡卻讓人回味無窮而不覺得饜膩，這與塔皮埃斯對東方哲學的著迷有相當大的關係。由於家庭氛圍自由開放，塑造了塔皮埃斯敢於嘗試新事物的個性，不但讓他踏上了藝術創作的路途，隨後開始尋找新的精神境界，將自己投身在東方哲學思維脈絡中。在他的藝術語言中，不時流露出東方禪宗思想，使他的作品畫面充滿著東方哲學思維與空靈感，述說著個人無盡的智慧與社會關懷。
這次沂藝術於「線上展覽：精選版畫展」展示了四幅安東尼．塔皮埃斯大師的版畫作品。熱愛藝術的朋友可以透過這次機會瞭解安東尼．塔皮埃斯生平，也能深深領略其作品所賦予的人文精神與抽象美感。
