歐普藝術（Optical Art）是一種運用幻覺般的色彩對比、赫曼方格（Hermann grids）等幾何圖像樣式以及光學邏輯原理，塑造強烈錯覺效果的抽象性繪畫。通常會引發觀賞者的視覺錯亂，例如注視在平面作品中出現了立體感或者產生扭曲、旋轉、彈跳、凹凸等的視覺效果。
50年代初期之後，匈牙利藝術家維特・瓦沙利（Victor Vasarely,1908－1997）發表由幾何圖形與強烈色彩組合而成的平面作品《Vega 200》。他與「視覺藝術研究團體（Groupe de Recherche d’Art Visuel，GRAV）」的成員，對於色彩、幾何圖形與光學科學觀點有強烈的研究傾向與發表創作。1965年美國MoMA舉辦的聯展「The Responsive Eye」是確立「Optical Art」這個名稱的關鍵展覽，此展覽挑選了102位藝術家共123件展現藝術家們對於眼睛在時間、空間中感受顏色、圖案與光的經驗研究的作品。
被譽為二十世紀與二十一世紀最偉大的藝術創新者之一的委內瑞拉藝術家卡洛斯・克魯茲－迭斯（Carlos Cruz-Diez，1923-）便是將色彩研究發揮的淋漓盡致的代表藝術家。這位歐普及動態藝術大師自60年代起便在巴黎居住與工作，在動態藝術時期（60年代）便展開了對色彩、線條與觀感的研究與藝術實踐。其具哲思與普世影響力代表作之一「物理色彩（Physichromie）」系列，顯現了這色彩領域傑出思想家對色彩的思考、佈局與人體觀感經驗的精密計算與表達。
身為視覺藝術研究團體創始成員之一的阿根廷藝術家朱利歐・勒・ 帕克（Julio Le Parc，1928-）在動態藝術（Kinetic Art）與歐普藝術的研究與發展上也貢獻良多。他所鑽研的「持續移動（Continual Mobiles）」實驗，讓運動、光、空間以及視覺結合在他的二維及三維作品裡，打破人們對物質與空間的既定思維，給予觀者不一樣的視覺體驗。1966年，他卓越的創作力為他贏得了威尼斯雙年主要繪畫獎。
出生於英國的另一位視覺藝術研究團體創始成員布麗奇特・雷麗（Bridget Louise Riley，1931-），對色彩的研究靈感來自於小時候對於大自然的光線、色彩以及雲的構成的觀察。她早期作品運用黑、白（偶爾用灰）線條與幾何形狀變化帶來運動感且令人暈眩的效果，後期作品則對色彩進行研究，透過對色彩進行鋪陳，將自身在國外旅行中感受到的異文化經驗轉化到作品裡。1968 年，她成為第一位獲得威尼斯雙年展國際繪畫獎的女性藝術家。
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圖一：Portrait of Carlos Cruz-Diez © Atelier Cruz-Diez Paris
圖二左上：Julio Le Parc, Série 23-14/3, 1970, Acrylique sur toile, 130 x 130 cm © Julio Le Parc
圖二中上：Victor Vasarely, Untitled from Homage to Picasso, 1973, Screenprint from a portfolio of thirty-one lithographs © MoMA; © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
圖二右上：Julio Le Parc, Mutation of Forms, 1959 © The Met Breuer
圖二中左：Julio Le Parc: Form into Action, installation view Pérez Art Museum Miami 2014 © Pérez Art Museum Miami 2016 © Photo courtesy Pérez Art Museum Miami
圖二中右：Victor Vasarely, Kroa-MC, 1969 © 2018 Stäedel Museum
圖二下左：Julio Le Parc, Lithograph, Primeras modulaciones 8, 2018
圖二下右：Carlos Cruz-Diez, Etching, Induction du Jaune Masnou 2014
