自動性繪畫（Automatism）

— 沂藝術 2024年5月1日

自動性繪畫（Automatism）誕生於20世紀初，伴隨著超現實主義的興起而成形。它不是在追求技巧或構圖的完美，而是讓畫筆在無意識自由地在畫布上移動，以此捕捉潛意識的流動與內在情感。這種技法強調即興與直覺，作品通常沒有預先的計劃，而是隨著創作過程不斷變化，依靠藝術家的內在感受來決定最終的畫面。這種創作方式深受弗洛伊德精神分析的啟發，藝術家們相信，真正的創造力藏在潛意識裡。透過不加思索的線條與形狀，他們試圖喚出那些平時被壓抑或忽略的內在聲音，讓畫面表達內心深處的幻想與隱藏的情感。同時，自動性技法還涉及「去控制化」，藝術家試圖減少對畫面的主觀控制，讓偶然與隨機性成為作品的一部分，以探索新的視覺語言。

1924年時，安德烈·布勒東（André Breton）發表了超現實主義概念的《超現實主義宣言》，並強調藝術應擺脫傳統的理性控制，轉而探索無意識的純粹創作狀態。這一理念的出現，影響了許多藝術家開始尋找新的表現方式，希望能夠直接表達潛意識的想法與夢境世界。

安德烈·馬松（André Masson）就被視為自動性繪畫的先驅之一。他會閉上眼睛隨意地在畫布創作，再根據這些痕跡近一步發展畫面。他出生於法國，並在1912年進入巴黎美術學院學習，直至第一次世界大戰必須參軍的他中斷了他的學生生涯。安德烈·馬松的作品最初受到立體派影響，但到了1920年代，他與超現實主義運動的領導人安德烈·布勒東相識，並加入了超現實主義群體，並在1924年成為布勒東的核心藝術夥伴之一，開始嘗試自動性繪畫。戰後，他回到巴黎開始探索不同的藝術風格，雖然不再完全屬於超現實主義，但仍保留了自由奔放的筆觸與內在情感的表達。這樣的技法在《自動性繪畫》（1926）中表現得尤為突出，這幅作品完全依賴直覺與隨機的筆觸，沒有經過理性干預，形成了介於抽象與具象之間的獨特視覺效果。作品常常具有夢幻與暴力的特徵。

胡安·米羅（Joan Miró）也是一位代表人物。他生於1893年西班牙，並進入巴塞隆納的藝術學院學習。他早期的作品受野獸派與立體派影響，然而1920年移居巴黎後的他接觸到了超現實主義運動，並也受到安德烈·布勒東的思想啟發，開始探索無意識創作，運用自由聯想與自動性技法，試圖捕捉潛意識的形象，體現了自動性思維。在這段時期，他的作品逐漸發展出獨特的視覺語言，畫面中出現大量象徵符號，如《哈爾克的獵人》（1927）裡的星星、鳥、眼睛與簡化的人物形態，充滿童趣與神秘感。他的畫作不再追求現實的再現，而是通過抽象的形狀與符號來傳達內心的幻想與詩意。他運用流動的線條與符號式圖像，使畫面充滿詩意與幻想，展現出夢境般的視覺效果。

薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）也是其中重要的藝術家之一，他以夢幻般的畫作、離經叛道的行為和超現實的想像力聞名於世。他在馬德里的聖費爾南多美術學院求學時期，便已顯現出時常挑戰傳統藝術規範，甚至因不服從學院制度而被開除。在1920年，達利來到巴黎，並加入了超現實主義運動，與安德烈·布勒東（André Breton）等人合作，很快地就成為超現實主義的代表人物之一，並發展出自己的「偏執批判法」（Paranoiac-Critical Method）。這種技法強調透過幻覺與潛意識的探索來激發創作靈感，於是他的畫作充滿夢境般的不合理組合，將現實與幻覺交錯，使觀者彷彿進入了一個無法預測的異世，與自動性有密切的關聯。1931年完成的代表作《記憶的永恆》（The Persistence of Memory）便是這一風格的經典之作，畫面中扭曲融化的鐘錶成為超現實主義的象徵，表達了對時間與現實本質的質疑。

馬克斯·恩斯特（Max Ernst）則是自動性繪畫技法中的一位徹底實驗者。他從不滿足於僅僅釋放筆觸的自由，而是發明出一系列讓「偶然」更直接滲透畫面的方法——從拓印（frottage）、刮印（grattage）到滴灑與拼貼（collage 和 decalcomania）。在他手中「自動性」不只是技術層面的創新，更是一種讓材料自行發聲的創作態度：減少控制，放任混亂，擁抱不確定性。

自動性繪畫技法對羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）產生了深遠影響。在美國抽象表現主義逐漸成形的年代，他重新定義了這種潛意識驅動的創作方式。他從歐洲超現實主義——特別是恩斯特那裡——汲取靈感，同時將其與美國文化中對自由、個體與心理狀態的敏感融合在一起。對馬瑟韋爾而言，自動性不是無意識的塗抹，而是意識與身體聯動下的即興表達。他曾說，自動性是一種「讓無意識參與創作的方式」，畫面成了思維與情感流動的真實軌跡。

除了歐洲的藝術家，二戰後的美國藝術圈也深受自動性技法的影響，進而促成了抽象表現主義（Abstract Expressionism）的誕生。這一運動強調藝術家的個人情感與即興創作，將自動性繪畫推向新的發展階段。傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）是這一時期的代表人物，他以「滴畫法」（Drip Painting）聞名，將顏料直接滴灑在畫布上，創造出動態而富有能量的畫面，徹底摒棄傳統構圖，使創作過程成為一場身體與畫布之間的直接對話。馬克·羅斯科（Mark Rothko）則透過色域畫（Color Field Painting）展現深沉的內在情感，他的作品雖然看似簡約，卻在色彩層次與情感張力中延續了自動性繪畫的精神。

自動性繪畫的發展歷程，反映出藝術逐步擺脫理性與技術的制約，轉而聚焦於內在心理與直覺的表達。這種創作方式不僅深刻影響了超現實主義與抽象表現主義，也為後來的藝術實驗打開了新的可能。

自動性繪畫（Automatism）

— 沂藝術 2024年5月1日

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